Agenda : 24/05/2013

ART ! SHOW 2013  

Résumé :
L'Asbl Art ! Show et la commune de Juprelle vous présentent leur 6ème grande exposition collective de peintures, sculptures, photos, céramiques, créations artisanales,...
Plus de 70 exposants, des oeuvres réalisées sur place, une ambiance chaleureuse, une animation Djembé, des ventes, un concours, de la restauration... Tous les éléments sont réunis pour vous faire passer un agréable moment artistique !

La vision fantôme    

Vero Vandegh & Louise Narbo

Résumé :
Au départ, rien de très construit. J’envisageais une série d’autoportraits. C’était juste une impulsion, l’idée d’un travail sur l’âge qui avance, ce qu’on appelle la vieillesse. Mais, en regardant les tirages, ce n’était pas du tout ce qu’ils évoquaient.
Une photographie m’est alors revenue en mémoire, plus ancienne, que j’avais nommée : « le fantôme ». Elle représentait mon ombre portée. Sans doute le souvenir d’un passé où mon image restait encore évanescente, presque irréelle.
Cette ombre, ce fantôme, je l’ai réalisé ensuite, correspondait probablement à ce que mon père – dont la vue était « faible » – voyait du monde. Un accident dans son enfance, puis, une vision voilée, floue, s’assombrissant de plus en plus avec l’âge.
Ses troubles visuels, sa malvoyance ont fondé, je crois, mon désir de devenir photographe. Ils ont induit aussi cette écriture. C’est en définitive une sorte d’image intérieure partielle et partiale qui est montrée ici. Représentation tronquée, percée de trous et de mots dévoilant le regard de mon père toujours tapie dans le mien.
La découverte fortuite que j’ai faite à l’occasion de cette série, je l’ai appris tout dernièrement, peut être assimilée à un processus portant un nom savant, la sérendipité.

Michel Boulanger

Pièces et encres

Matières & Sculptures

10ème Edition  

Résumé :
Plus de 100 sculptures aux matières diversifiées seront à découvrir. Nous vous annonçons déjà les 7 artistes "coup de coeur" : Florence Gossuin, Vincent Scalco, Christian Cadelli, André Englebert, Jacqueline Schäfer, Nouche et Agnès Urbain.

Adelin Donnay

Sophie Langohr

New Faces

GELUCK EXPOSE LE CHAT    

Résumé :
Le Chat, on le voit partout. Du coup, on a l’impression de le connaître sous toutes ses formes. Comme un membre de la famille, bien au-delà de son berceau de bande dessinée. Pensez-donc 30 ans que le Chat habite l’imaginaire collectif des Belges, qu’il s’est faufilé dans les vies de tous – jeunes et vieux – sur un territoire quasi planétaire.
Et pourtant, là est tout son pouvoir et surtout le talent de Philippe Geluck : Chat et auteur ne cessent de nous surprendre, de s’affranchir des étiquettes, de jongler avec pareille aisance du 9ème art aux arts plastiques, des médias aux cimaises – qu’elles soient de galeries internationales, de musées ou de foires d’art.
Tout récemment, le Chat n’a d’ailleurs pas hésité à paraître aux côtés de valeurs sûres du marché de l’art à la Brafa de Bruxelles !
Il est vrai que le rapport avec l’art, ses grands maîtres – de Courbet à Pollock – et autres icônes – de Mona Lisa à la Vénus de Milo – est un jeu pastiche dans lequel le Chat et Philipe Geluck excellent.
Les amateurs et collectionneurs ne s’y trompent pas : en témoignent la valeur à la hausse des œuvres dessinées, peintes ou sculptées.

LE CHAT, un certain art …
Philippe Geluck publiait son premier dessin à 16 ans, exposait des aquarelles et des dessins à l’encre de chine à 18 ans, livrait sa vision du monde de l’absurde dans des œuvres diverses - peintures, objets, encrayonnements, sculptures - exposées épisodiquement de 1972 à 1982. De ce creuset atypique déjà, naît le Chat en 1983. Un dessin dans la tradition de la ligne claire, des jeux de mots qui se jouent de tout et surtout des idées reçues avec une ironie touchant au surréalisme ou à l’absurde : un style, un art qui n’appartient à aucune école. Crée la sienne ! Car Philippe Geluck revendique de ne pas ‘être pris au sérieux’, tout comme il dit volontiers ne pas se prendre pour un peintre, ni un sculpteur. Plutôt un artiste contemporain pluri-disciplinaire qui aurait le sens de la ligne, du verbe, des couleurs, des situations. Ce sont quelques unes des cordes de l’arc que Philippe Geluk utilise pour témoigner – légèrement mais avec précision, d’une manière aussi pointue que ludique - d’une époque. En passant de la case à la toile, le dessin s’amplifie, libère davantage encore la force de son graphisme, les pirouettes verbales acquièrent un rythme nouveau, l’aplat des couleurs joue un rôle majeur. Le rire demeure. Il y a aussi les sculptures du Chat : « Passer de la 2ème à la 3ème dimension fut un exercice d’équilibre, une interprétation qui devait passer par les propres mains du créateur. Il fallait trouver le juste volume » dit Geluck. Un tout premier buste prit forme, en bronze, il y a 25 ans. En quelque sorte, l’ancêtre des sculptures à venir. Ce buste Chat fera l’objet d‘un tirage particulier pour l’exposition à la Galerie Liehrmann.
À Liège, l’exposition des 30 ans
Le Chat avait tout juste atteint l’âge de raison pour sa première exposition à Bruxelles en 1991 : des gouaches, des planches, des dessins, des sculptures, des toiles à la Galerie Van de Weghe. La même qui accueillait des œuvres de Venet ou de Tinguely. C’est dire si le Chat, l’air de rien, déjà se hissait parmi les grands.
L’année suivante, on retrouve l’univers du Chat pour la première dans une galerie parisienne. Et puis pour ses 20 ans : la Grande Expo dans la cour vitrée de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris crée l’événement ! Cette exposition tourne ensuite dans quelques grandes villes, dont Bruxelles tout juste après son succès parisien.
D’autres expositions d’envergure suivent. Le lien entre le Chat et le spectateur – un nouveau public ou bien les ‘habitués’ qui forcément pose un regard différencié – se transforme ou s’affermit, prend le large, à travers ces accrochages et mises en scène qui sont bien davantage qu’une simple prolongation des planches ou des albums de bandes dessinées. En amont également, Philippe Geluck confie un rapport différent au Chat à travers toiles et sculptures : la conception, la fabrication, le travail des matières, la portée du langage, la rencontre publique avec ses commentaires et les rires qui se partagent sur un autre mode…

En quelque sorte ‘retrouvailles’ avec l’actualité du Chat après le dernier dessin dans le Soir du 22 mars dernier, l’exposition à la Galerie Liehrmann à Liège est aussi emblématique de ses 30 ans et de sa vie ‘nouvelle’. En belle maturité, le Chat se révèle en un surprenant RAWHAJPOUTACHA :
empreint de zénitude, hommage discret au fakir de Tintin et le Lotus bleu que décèleront rapidement les tintinophiles. Œuvre de sagesse, d’humour, de poésie, la sculpture témoigne d’une vraie maîtrise technique toute entière contenue dans le bec des vaillants oisillons qu’il s’agisse de la sculpture en résine ou de sa réalisation en bronze patiné.
Des nouvelles toiles, des sérigraphies inédites, des sculptures – sans bulles et pourtant d’une rare éloquence ! –, des objets inattendus : à l’image de leur entente et d’une intime confiance collégiale, Philippe Geluk, le Chat et la Galerie Liehrmann garantissent une exposition qui saura surprendre les plus avertis.

  ‘Le rêve étoilé’.   

Vaisseaux de l'espace en carton peint.   

Résumé :
Exposition d’Alain Meert  

Avec :
Alain Meert (1973), artiste pluridisciplinaire du Créahm, s'affirme une fois de plus avec brio en proposant ici une série d'objets en 3 dimensions qui défient les lois de l'apesanteur. Les véhicules interstellaires, prototypes aux formes évocatrices, sont comme des préludes vers des voyages imaginaires. C'est joyeux, corrosif, inventif, rêveur... A nous, passagers des étoiles, de prendre part au voyage et de nous laisser bercer par sa douce mélopée.

Angel Beatove

Résumé :
Angel Beatove investit le « Cose Cosi » par amitié pour Anne et Ernesto Sportelli.
Venez découvrir cette série inédite dans ce lieu simple et convivial.