Agenda : 18/05/2012

Gilles Lemoine

Collectif sans 9

Résumé :
Le collectif Sans 9 a vu le jour en 2011, suite à l’association de 5 anciens étudiants de l’option photographie de l’institut supérieur des Arts Saint Luc.
Ce collectif rassemble et établit des liaisons entre différentes pratiques artistiques, telles que la peinture, le dessin, le collage, la sculpture et, bien entendu, la photographie.
Les travaux présentés par les membres du collectif proposent des visions et des axes de réflexions multiples et variés, mais présentent aussi, et surtout, des similitudes quant à la sensibilité du regard porté sur les différents thèmes abordés.

Avec :
Maxence Dedry, Julien Ferir, Maïté Renson, Némo Welter

Site web

La galerie Venta à l’heure végétale …    

Avec :
La galerie Venta propose une exposition collective où quatre sculpteurs entourent les évocations végétales de Jean-Claude COENEN…
La retraite n’a rien enlevé au dynamisme de Jean-Claude COENEN. Ancien professeur de peinture à l’Académie des Beaux Arts de Liège, l’artiste poursuit sa recherche picturale avec assiduité et succès. Son intérêt continue à le porter vers la nature. Au pastel ou à l’huile, ses « interprétations végétales » mènent ses créations aux frontières de l’abstraction. Il interroge feuilles, fleurs, graminées avec un œil toujours neuf. Mieux encore : ses couleurs contrastées les font littéralement « vibrer » dans une belle alternance d’ombres et de lumières. Le spectateur, captivé, finit par entendre le bruissement des feuilles…
Côté sculptures, la promenade se poursuit au jardin… Les céramiques de Jeanne FRAIPONT évoquent l’habitat primitif : à travers huttes, ruches et autres abris imaginaires, l’artiste s’intéresse avant tout au thème du refuge et du bien-être auquel la rusticité de la terre n’est pas étrangère. Raymond FRANCOIS, quant à lui, choisit le métal et le verre pour évoquer la légèreté et la transparence des frondaisons. A l’extérieur ou à l’intérieur, ses constructions d’acier jouent avec vents et lumières.
De con côté, Dominique MOSSERAY s’inspire de ses voyages pour présenter d’étonnants baobabs en terre cuite. La ligne est puissante et la matière, riche : l’arbre se déploie, tantôt rugueux, tantôt lisse… Décidément, la céramique n’a pas fini de nous surprendre, comme en témoignent également les  galets d’Isabelle LHEUREUX. Elégance et fragilité en font d’agréables compagnons, comme autant de fragments de nature dont la présence apaise…
Le vendredi 25 mai, la Nocturne des Galeries proposera aux visiteurs un agréable parcours artistique. Itinéraire disponible dans les galeries qui participent et dans les bureaux d’information touristique.

Carine Delhaye

ART!SHOW 2012  

Résumé :
L’asbl ART!SHOW, en collaboration avec la commune de Juprelle et l’asbl de gestion du Centre Sportif, vous accueille pour la 5ème édition de son exposition collective qui se tiendra au Hall Omnisports de Juprelle.
Curieux de découvrir les œuvres de nombreux artistes de qualité ? Rendez-vous le week-end du 25-26-27 mai 2012 pour admirer leurs peintures, sculptures, photos, céramiques et créations artisanales. Organisateurs et exposants vous attendent dans une ambiance conviviale et dynamique. Une animation Djembé viendra notamment égayer le vernissage et certains artistes vous feront entrer dans leur univers en partageant leur technique.

Aperçu, Michaël Matthys

Résumé :
Dessinateur remarquable, Michaël Matthys s’est d’abord fait connaître dans le monde de la BD et des livres(« Moloch » 2003, « La Ville Rouge » 2004, « Je suis un ange aussi » 2009, parus aux Editions Frémok) avant de s’orienter depuis quelques années vers un univers plus plastique où ses grandes fresques monumentales utilisent avec le même bonheur ses techniques de prédilection qui font d’ailleurs sa signature : le fusain, la mine de plomb et le sang.
Après avoir décrit en observateur attentif et poétique l’univers de ses racines : Charleroi et son bassin sidérurgique, dont il a saisi toute la beauté désespérée avec une justesse éblouissante, Michaël Matthys a recentré son œuvre picturale dans une évocation de lui-même et de ses proches.
Son exposition aux Brasseurs proposera dans cet esprit une série de grands tableaux récemment terminés et non montrés pour la plupart qui ont pris naissance à partir d’un album de famille qui fascine l’artiste.
De cet album, Michaël Matthys va tirer une galerie de portraits hallucinants mi-spectres, mi-hommes, fantômes et reflets d’un autre temps, emprisonnés par le noir du fusain qu’humanisent quelques éclats de lumière donnant vie et mouvements aux robes légères et aux costumes blancs.

Avec :
MOTHERLAND
Marie Sordat
Française d'origine, après avoir pas mal voyagé, Marie Sordat enseigne à présent la photographie à l’INSAS à Bruxelles.
Ecrite dans une grammaire singulière et âpre, sa nouvell e série, MotherLand - des histoires d'absence et de deuil, de beauté et de douleur, bref de noir et de blanc - est exposée ici pour la première fois, à l’Annexe des Brasseurs.

openairs

Résumé :
Openairs est une triennale d’art public organisée dans le coeur historique de Liège menée par le Service Culture de la Province de Liège et l’Office provincial des Métiers d’Art.
Openairs s’inscrit dans une politique culturelle d’envergure en proposant dans le cœur historique de Liège des œuvres originales d’artistes de renommée internationale (ORLAN, Claude Lévêque, Peter Kogler, Sophie Giraux, Audrey Frugier, Johan Muyle, Frédéric Platéus, Elvis Pompilio).
Montrer l’art contemporain ailleurs, loin des institutions consacrées, des galeries ou musées c’est concrétiser la volonté démocratique d’offrir à tous citoyens un accès à l’art contemporain.
Johan Muyle, artiste belge reconnu dans le monde de l’art a été choisi pour assurer la direction artistique car parallèlement à son travail personnel qui manipule et détourne les images populaires, les icônes politiques ou qui construit des sculptures et assemblages malicieux, il a le désir de s’inscrire dans des projets qui questionne l’art contemporain dans la réalité culturelle, politique ou sociale. Les artistes qu’il a choisis partagent, tout comme lui, le même engagement et leurs démarches respectives participent d’une réflexion critique qui se matérialise sous des formes métaphoriques.

Ces œuvres originales partageront toute le même medium, le gonflable ; qui ici sera détourné de son usage publicitaire pour interroger la définition même de la sculpture et sa dimension habituellement pérenne dans l’espace public. OPENAIRS est une manifestation comme son titre le définit ouverte à tous, présentant un parcours original de nouvelles formes de sculptures urbaines.
Afin d’accueillir et d’informer le public sur OPENAIRS et les artistes, celui-ci sera invité dans un lieu dont la structure légère rappel le medium commun à chaque artiste, la BUBBLETREE sera placée dans les sous sol des Galeries Saint-Lambert et maison du tourisme place Saint-Lambert
Un catalogue de l’exposition sera édité à cette occasion aux Editions Yellow Now, Côté Arts. La présentation des interventions artistiques sera accompagnée de textes spécifiques de l’historienne de l’art et critique d’art AICA Cecilia Bezzan et de l’historien d’art Pierre Henrion. Les sculptures et les sites choisis par chaque artiste seront photographiés par l’artiste photographe Jacky Lecouturier.

Avec :
Audrey FRUGIER, Place St Barthelemy. « Life is magnifique ® », 2012, PVC imprimé, 6 x 10 m.
Sous ses aspects attractifs, l’œuvre d’Audrey Frugier interroge la sacralité de l’esthétique et le jugement de goût qui lui est associé. Recourant aux brillants de pacotille, aux gemmes de contrefaçon et autres paillettes frivoles pour magnifier des objets utilitaires du commun (petit électroménager, ponceuse, etc.), Audrey Frugier sonde aussi bien la question du genre (féminin/masculin) en même temps que s’ajoute celle du paraître en société. Derrière l’interrogation des modes (vestimentaire, accessoiriste) et celle du pouvoir de légitimation de l’appartenance au groupe, Audrey Frugier pointe l’archaïsme du besoin grégaire questionnant de facto l’espace de singularité individuelle si chèrement revendiqué.
« Life is magnifique ® » 2012 se joue des codes architecturaux en remplaçant un chancre par la façade d’une maison idéalisée telle qu’on la retrouve dans la panoplie des jouets d’enfants, venant ainsi matérialiser la « façade » révélatrice de l’inscription en société. Audrey Frugier est née à Limoges en 1980. Elle vit et travaille à Paris.

Sophie GIRAUX, rue de la poule. « Variations», 2012, polyester, ampoule halogène, 160 cm de diamètre.
Les images, objets et dispositifs de Sophie Giraux interrogent le temps dans ses multiples définitions à travers le fini et l’infini, la mémoire et l’oubli, le regret, le souvenir. Dans son jeune travail plus que prometteur, l’artiste fait déjà apparaître plusieurs motifs formels récurrents, tels que le cercle et la sphère ou la lumière issue d’un projecteur ou de l’éphémère incandescence d’une flamme. Sophie Giraux parle de l’épaisseur du temps, toute relative à notre époque, où la mémoire artificielle ne cesse de repousser les limites de l’imaginable tandis qu’elle se banalise sous sa forme électronique dans les contextes domestique et professionnel. Loin de l’esthétique néofuturiste mais avec une finesse poétique, sans artifice, Sophie Giraux propose une énorme sphère de lumière blanche incandescente. Coincée entre les façades de l’étroite rue de la Poule, l’œuvre s’anime d’une douce respiration semblable à une lente palpitation venant éclairer la ruelle de jour comme de nuit.
Sophie Giraux est née à Paris en 1980. Elle vit et travaille à Bruxelles.

Peter KOGLER, Cloître du Musée de la Vie wallonne. « Untitled », 2012, polyester imprimé, 40 x 12 x 12 m.
Sous son apparence décorative et légère, l’œuvre de Peter Kogler recèle un propos bien plus sombre. L’artiste interroge la perte de l’identité humaine au sein d’une société surpuissante martelant aux individus qui la composent l’ordre du profit les faisant sombrer dans le cauchemar. Utilisant l’outil informatique pour créer des motifs digitalisés qu’il reproduit invariablement dans ses installations, ses vidéos, ou sur le web, Peter Kogler joue de la répétition des motifs, les réduisant à des signes dans une composition qui intime l’horreur du vide (horror vacui), un espace clos quasi irrespirable. Associées à ses œuvres, des phrases tintant comme autant d’aphorismes (« On reçoit ce que l’on voit, « Succès plaisir évasion croissance », « La simplicité est une moitié de la stratégie ») résonnent étroitement avec les us qui commandent nos comportements socioprofessionnels. Aussi n’est-il pas étonnant de voir surgir de manière obsédante dans son langage formel la fourmi besogneuse et obéissante dans un réseau labyrinthique, ici matérialisé par un vaste coussin.
Peter Kogler est né à Innsbruck en 1959. Il vit et travaille à Vienne.

Claude LEVÊQUE, Impasse des Ursulines. « cathedral of tears », 2012, polyester, 7 x 3, 5 x 2, 6 m.
Célébré en 2009, lors de la 53e édition de la Biennale de Venise où lui avait été confié le pavillon français, Claude Levêque questionne, selon ses propres termes, « le machiavélisme, le refoulement, la psychopathie et la standardisation ». A travers sa pratique intensément poétique (dispositifs, installations in situ, objets), Claude Levêque nous livre sa lecture du monde sans complaisance. Témoin d’une époque où la violence se dissimule derrière l’industrie du rêve, l’artiste exprime son désenchantement face au monde contemporain.
Un imposant tank doré culminant à près de 3 mètres dans la montagne de Bueren est auréolé d’une couronne de lumière, sous la forme de baguettes luminescentes. Alliant l’outil de dévastation guerrière au symbolisme de la couleur de l’or, jouant aussi sur l’éclairage, l’œuvre crie toute la duplicité médiatique relatant les faits d’arme sur le mode glamour.
Claude Lévêque est né à Nevers en 1953. Il vit et travaille à Montreuil et Pèteloup (France).

Johan MUYLE, toiture du Tea Room, Place du Marché. « Fluctuat nec mergitur », 2012, PVC imprimé, 10 x 5 x 4 m.
Reconnu internationalement pour ses sculptures et assemblages malicieux, Johan Muyle produit un monde inattendu d’objets, lieu d’un dialogue intemporel avec l’humanité. Constant dans son œuvre, le recours aux jeux de langage « J’ai tout fait pour toi », « I promise you (‘r) a miracle », « Sioux in paradise » vient éclairer d’un air faussement aimable une image séduisante qui est donnée à voir sans détour (souvent les mécanismes d’ingénierie sont laissés apparents jouant le jeu carte sur table). Par delà les frontières géographiques et séculières, cet expert en robotique sonde l’histoire nationale et populaire, réorchestre le monde par enjeux de raccourcis sémantiques et effets anachroniques, proposant son regard critique et poétique sur le monde contemporain.
Suite à son naufrage imaginaire, un bateau corsaire échoué sur le toit du Tea Room, Place du Marché, continue mystérieusement de tanguer insufflant à la ville une respiration incongrue. Après le constat d’un hypothétique désastre naturel comme issu de nulle part, l’œuvre délivre en ses ferments un message d’espoir et engage à aller de l’avant.
Johan Muyle est né à Charleroi en 1956. Il vit et travaille à Liège et Bruxelles.

ORLAN, Cour Notger – Palais provincial. « De la mesure à la démesure », 2012, polyester, 7 x 3 x 3 m.
Internationalement reconnue pour sa pratique pluridisciplinaire (sculpture, photographie, performance, vidéo) ainsi que ses recours aux techniques chirurgicales et biogénétiques, ORLAN effectue un perpétuel travail de remodelage de son propre corps, qu’elle décline à l’infini. Questionnant la place de notre corps dans la société, elle casse l’image stéréotypée de la femme et propose une autre définition du Beau. ORLAN propose une nouvelle sculpture qui se réfère à la performance « Mesurage d’institution » qu’elle avait réalisée en 1980 à la Place St Lambert : Telle une Marianne dressée sur les barricades (en référence au tableau d’Eugène Delacroix) ou évoquant la posture monumentale de la statue de la Liberté newyorkaise, ORLAN tourne le dos à la symbolique du pouvoir qu’incarne historiquement le Palais Notger et affirme de manière iconique la revendication individuelle de la femme dans la société.
ORLAN est née à Saint-Étienne en 1947. Elle vit et travaille entre Paris, Los Angeles et New York.
Frédéric PLATEUS, Place Crève-Coeur « Inflatable life rescue », 2012, polyester, 6 x 6 x 3 m. Frédéric Platéus n’hésite pas à extirper le geste marginal du tag de ses origines contestataires pour le figer en un objet manufacturé, bâti de néons, de miroirs ou de surface en plastique poli. Carénées telles des voitures de luxe, ses sculptures jouent sur la distorsion du signe imprimé bidimensionnel devenu forme tridimensionnelle, comme si le passage de la seconde à la troisième dimension matérialisait le passage de l’art de la rue à celui des musées. Loin d’une seule et unique préoccupation de légitimation du Street Art, Frédéric Platéus développe un vocabulaire formel audacieux, qui joue sur la séduction des codes visuels de la signalétique consumériste sous ses aspects publicitaires. Avec « Inflatable life rescue 2012 », Frédéric Platéus propose une pièce formelle ouvrant de nouvelles voies sur l’expression de son art. Inspirée de formes géométriques simples, l’œuvre se réfère aux codes couleurs en usage dans le répertoire du matériel de survie pour leur visibilité (orange, blanc, noir). Située dans une cour de récréation, le mystérieux engin joue avec l’ambiguïté de son apparence ... Frédéric Platéus est né à Liège, en 1976. Il vit et travaille en Belgique. Elvis POMPILIO, en vente au point info de la manifestation OPENAIRS « Le chapeau d’Elvis », 2012, PVC, billes de polystyrène, impression. Le célèbre chapelier et modiste belge de renommée internationale, Elvis Pompilio, réalise spécifiquement pour OPENAIRS un chapeau gonflable. Pompilio défend l’utilité sociale de l’accessoire vestimentaire, son génie créateur et minutieux accorde à chaque instant de la vie le sourire d’une promesse haute en couleur sans cesse renouvelée. Elvis Pompilio est né à Liège, en 1961. Il vit et travaille dans le monde.

Local Knowledge

art graphique de Nouvelle-Zémande

Résumé :
LOCAL KNOWLEDGE présente une sélection d'œuvres de quatre artistes de Nouvelle-Zélande : Martin Thompson, Andrew Blythe, Susan King et Jim Dornan. Proposée par Stuart Shepherd, artiste et conférencier à la Massey University (School of Fine Arts) à Wellington, cette exposition met en présence des artistes qui ont un parcours et un profil que l'on peut qualifier d' « outsider ».
Certains d'entre eux oeuvrent dans un contexte d'atelier, d'autres opèrent seuls ou dans un cadre institutionnel psychiatrique. LOCAL KNOWLEDGE offre une touche exceptionnelle et singulière au MADmusée puisqu'il s'agit de la première exposition de ces artistes néo-zélandais en Europe. Conférence : le vendredi 7 septembre (14 > 16h).
Communication de Stuart Shepherd sur les artistes exposés et l'art outsider en Nouvelle-Zélande.
Visites guidées et ateliers créatifs sur réservation, auprès du service éducatif.

L'Homme Bulle

photographies

Résumé :
Ces photographies, réalisées par Marie-Christine Mewissen, mettent en scène les rencontres impromptues entre cet étrange personnage qui cherche à révéler la parole publique et ses concitoyens.
Pour cette exposition, Marie-Christine Mewissen utilise la technique numérique.
Si chaque image est prise avec le plus grand souci du point de vue, la part belle est donnée à la couleur : chaque image est retravaillée comme un tableau. La photographe pose, oppose et marie les couleurs comme un peintre apporte une densité toute picturale au cliché photographique.

Angel Beatove invite Bruno Robbe Éditions

Résumé :
Située dans un des plus anciens bâtiments de Huy, la galerie Juvénal, axée sur l'art contemporain présente des œuvres récentes d’Angel Beatove et une sélection de travaux réalisés dans l’atelier des éditions Bruno Robbe par des artistes tels que : Peter Downsbrough, Ann Veronica Janssens, Charley Case, Benoit Felix, Jean-Luc Moerman, Bernard Villers etc..
Axant son exposition sur le thème de la mémoire et de l’oubli, Angel Beatove nous montre la série « Effacements », photolithographies réalisées à partir d’anciens portraits photographiques retravaillés, ainsi que la série « Les Amants, les Gisants, les Anges ». Cette œuvre conçue sous la forme d’un triptyque, nous parle du cycle de la vie, thème intemporel, dont l’homme est le fil conducteur. « Les Amants, les Gisants, les Anges » est une métaphore par analogie avec la vie, la mort, et la mémoire.
Bruno Robbe nous montre un choix d’œuvres de sa collection, en dialogue avec les œuvres d’Angel Beatove.

Vincent Ubags

3 femmes, 3 routes

Marlène Azzalini, Angèle de Barquin, Karola Lahousse

Porte close

Installation - Emmanuel Dundic

Bernadette Théwissen

de terre et de sable

Thierry Papart et Marie-Françoise Peters

Double exposition : Model'toa et Ceci n'est pas qu'une chaise ...

Résumé :
La première exposition est en collaboration avec le Centre communal de Jeunes de kinkempois présente les photos des ateliers "Model'toa" dans la salle Paul Lohest.
Sur le site archéologique est disposé "Ceci n'est pas une chaise...", exposition de 41 chaises/balises présentées dans les rues de Liège lors du "Parcours Mode".

Couleurs au Musée

Annick Dubisy est issue de l'Académie des Beaux-Arts de Liège. Quelque soit le support, elle peint avec une expressivité sans limite. Ses peintures, croquis, notes, esquisses... sont autant de moments croqués sur le vif ; un regard sans cesse à l'affût d'un geste, d'une parole, d'un instant.
L'abondance de ses travaux témoignent d'une forme d'urgence dans le geste de peindre mais, et surtout, d'amour pour celui-ci. La vivacité des traits et des couleurs témoignent de la vie débordante de cette femme qui place l'humain au centre de son propos.

L'exposition présentée au musée d'Ansembourg a été envisagée par l'artiste comme une rétrospective. Couleurs au musée est le mariage assumé d'univers différents mais complémentaires. Les travaux d'Annick Dubisy prennent place dans l'hôtel particulier du XVIIIème, au milieu des objets et du mobilier sculpté qui fit la renommée des ébénistes liégeois.

Voodoo Rhythm Records

Résumé :
• Exposition Collective sur le thème "Voodoo Rhythm Records"
• Reverend Beat-Man (ch)
• Cheap Killers
• Mama Rosin (ch)
• dj Al & Ben Plastic

Suite à un appel lancé auprès de dessinateurs et illustrateurs proposant de participer à une exposition collective ayant pour thème le label Voodoo Rhythm Records (la maison de disques suisse que Beat-Man a créée en 1992), une vingtaine de dessinateurs ont répondu présent.
Citons : Fifi, Parrondo, Jampur Fraize, Pic Pic André, Jurg, Gordon, Sisca, Phil, Yves Budin, P'tit Marc, Michel Constant, Béa, Jean Bourguignon, Det, Burt, Odrè, Romuald Reutimann, Taga, Cecily, Toshi, Chaps et peut-être d'autres...
On attend une odeur de blues, garage, rockab, surf, cajun !

Saint Luc invite l'aca

peinture, sculpture, gravure, vidéo

COM. UNE EXPO

tchip tchip

Résumé :
Quinze artistes pour une exposition de printemps sur le thème de l'oiseau

Avec :
Raphaël Buedts
Marie José Burki
Patrick Corillon
ARPAÏS du bois
Fukase Masahisa
François Goffin
Pascale Malilo
Pierre Pétry
Maurice Pirenne
Farida Seminerio-Okladnicoff
Guy Vandeloise
Philippe Vandenberg
Valérie Vrindts
Hanna Waelput
Yamamoto Masao

Thomas URBAN & Guillaume COUFFIGNAL

Résumé :
Thomas URBAN (acryliques)
Thomas Urban, peintre, nourri à la peinture classique, reste tenaillé par l’idée d’égaler un jour les "monuments" de la peinture. Delacroix, Ingres, Manet, ou plus près de nous, car déjà classique, Picasso. C’est sans peur, car écartant les doutes, qu’il ose revisiter certaines oeuvres célébrissimes. Les peintures qu’il expose cette fois, par son trait si particulier et sa vision du monde, sont des mises en abyme de chefs d’oeuvres comme le "Déjeuner sur l’herbe" ou "Les femmes d’Alger".
Mythologies

"La mythologie grecque, ses histoires, ses héros, ses dieux, ses guerriers... m’a toujours fasciné. Je crois d’ailleurs que c’est l’une des premières choses qui m’a attiré dans la peinture ancienne, et ce qui m’a poussé à m’y intéresser davantage /.../ Ce qui me plaît et me passionne encore dans les grandes oeuvres classiques, c’est cette impression de fenêtre ouverte sur un autre monde. Il s’en dégage une sensation de magie, d’extraordinaire, due au sujet et surtout au style de l’artiste qui le mettra en valeur."
Thomas Urban (extrait du texte de présentation de l’exposition Mythologies), 2011.

Le thème des bateaux inspire également les créations de Thomas URBAN. Récemment diplômé de l’Académie des Beaux-arts, l’artiste pratique, sur fonds colorés, un dessin minutieux qui laisse une large place à son imaginaire. Dans un univers tourmentés, frégates et paquebots affrontent une mer houleuse en proie à d’invisibles forces.

Guillaume COUFFIGNAL (sculptures en bronze) fondeur d'art spécialiste du bronze à la cire perdue, il réalise maintenant ses propres œuvres.
Ses ailes.
Guillaume COUFFIGNAL les enchaine depuis trop longtemps, dans l'ombre sulfureuse de sa fonderie. Les déployer. A l'air parfumé de silence, d'un alliage qui cascade dans les vieilles branches torves de chênes sublimes.
Ses bronzes.
Qui froissent les feuilles mortes aux parures de feu. Qui auréolent de cuivre les écorces noires .
Son œuvre.
Ensorcelante, qui distille son alchimie en écorchant l'espace dans l'harmonie subtile de tons en fusion...

Sensibilité féminine

Résumé :
Voici arrivée notre dernière exposition avant les vacances d’été.
Composée de cinq femmes artistes peintres, elle s’intitule tout logiquement: “Sensibilité féminine”.
Il est à noter que cette expo sera agrémentée de deux évènements.
- Une dégustation de vins le vendredi 02 juin que nous organiserons conjointement avec “Les Vignes Célestes” de Milmort.
Lors de celle-ci, les artistes auront la possibilité de changer leurs oeuvres exposées, afin de vous en montrer plus sur leur travail artistique haut en couleur et sensualité.
- Une soirée musicale le vendredi 22 juin : deux concerts acoustiques se tiendront hors ou dans la galerie en fonction de la météo.
Ces concerts “ At Home” sont organisés par le Centre Culturel d’Ans dans le cadre des fêtes de la musique.

6 eight-

Installations - gravures - dessins d'Isabelle Linotte

Batardy / Borowski glasstudio / Anne Lobet

Rose Kondrativ & Iwona Biela Panufnik

Résumé :
C’est une véritable ode à la peau de femmes et aux femmes à fleur de peau qui n’ont que la couleur pour seul vêtement qu’elles soient classiques, modernes ou futuristes. Rose Kondrativ mêle techniques anciennes et modernes pour faire vibrer la beauté du corps féminin.

Iwona Biela a développé une statuaire personelle à dominante figurative mais fortement imprégnée de symbolisme.
C’est assez évident pour ses représentations de mains mais aussi pour les visages qui sont une autre approche qu’elle explore à travers des bustes de taille modeste.

Alain Meert

Jubilations

Résumé :
Le créahm au placard? Des périphéries qui se touchent et se conviennent! Les dessins d'Alain Meert - les oiseaux, les étranglés, les chéries du Japon - sont des instruments de vision. De la marge où ils se tiennent, ils montrent en riant comment et pourquoi une oeuvre d'art est toujours la production d'une singularité.

REGARDS SANS LIMITES // BLICKE OHNE GRENZEN

BIP 2012 OFF

Résumé :
Le projet "Regards sans limites" propose un soutien à la création et un réseau de diffusion destinée à la jeune photographie en Grande Région transfrontalière (Lorraine, Luxembourg, Rhénanie-Palatinat, Sarre et Wallonie/Bruxelles).
Lancée en 2009 sous la forme d'un concours, la première édition a réuni différentes structures culturelles de la Grande Région (l'association Surface sensible à Malzeville (F), le Centre Culturel André Malraux (CCAM) - Scène Nationale de Vandoeuvre (F), le Centre national de l’audiovisuel (CNA) à Dudelange (LUX), le Saarländisches Künstlerhaus Saarbrücken e. V. de Sarrebrück (D), le Kulturverein Bild und Kunst e.V., à Trèves (D) et le Centre Culturel de Liège "Les Chiroux"). La bourse s'adresse aux jeunes artistes photographes âgés de 25 à 40 ans, individuellement ou organisés en collectif, qui travaillent et résident sur le territoire de la Grande Région.

Avec :
Suite à l'appel à projets, les quatre lauréats de cette première édition sont Patrick Galbats (Lux), François Goffin (B), Chantal Vey (F/B) et Henrike Kreck (D). Chacun a bénéficié d'une aide à la production et leurs travaux seront présentés sur l'ensemble du territoire de la Grande Région entre septembre 2011 et novembre 2012.

Patrick Galbats (1978 à Esch-sur-Alzette) travaille comme photographe indépendant. Dans son projet intitulé "Café odyssée", il a photographié les chambres des travailleurs immigrés, qui vivent au-dessus des cafés et des brasseries comme un hommage personnel, dit-il, à la classe ouvrière immigrée. François Goffin (1979 à Wanze) poursuit le travail sur "Yollarda, autour des portes", un travail conçu en quatre phases dont la première a été menée grâce au soutien de l'Espace Contretype. François Goffin a porté son regard au sud-est de la Turquie, aux frontières de l’Irak et de la Syrie et ramène des images où politique et poétique coexistent. Henrike Kreck (1973 à Marburg) crée des mises en scènes au moyen de collages numériques. Dans sa série en cours "External affairs", elle décline depuis 2003 le motif du lieu du crime en combinant des fragments d'images pour en faire des photographies panoramiques de grand format. Enfin, Chantal Vey (1970 à St-Agrève) montrera « Faire le tour de la Belgique », une série qui se fonde sur le déplacement et les possibilités de "passages" au long d'un parcours de quatre mois sur les bords de la frontière belge.

Pour l'exposition, Les Chiroux présenteront les travaux de Galbats, Vey et Goffin.

Vertiges de la folie

Résumé :
L’exposition explore de nombreux aspects de cette fascinante affection qu’est la folie, hier et aujourd’hui, ici et ailleurs. Le tout à travers des objets, œuvres et documents provenant de musées belges et étrangers, d’hôpitaux psychiatriques ou de collectionneurs privés.

Loïc Le Groumellec  

Peinture    

Résumé :
Loïc Le Groumellec nous revient avec un nouveau travail, notamment des gouaches rouges ou noires sur la thématique de l’écriture.
Voici un extrait de l’interview réalisée pour cette exposition :
« …depuis le début de cette aventure pierreuse, ou plutôt de cette mésaventure comme le souligne justement Denis Roche au sujet de la description des mégalithes de Carnac, ces signes : sorte d’écriture, de runes ou de symboles métaphysiques, ont toujours été présents dans ma peinture.
Dès 1983, le CAPC de Bordeaux avait acquis un grand tableau où figuraient d’ailleurs les prémices de ce nouveau travail…
Bien que formellement à l’opposé de mon travail précédent, ces signes abstraits ne sont que le prolongement de ce dernier.
Ils sont liés physiquement par une même origine, et font partie intégrante de celui-ci. …j’ai toujours revendiqué le fait de peindre ce qui « existait dans la nature ». Ces signes appartiennent à la même histoire, et il existe un lieu sacré en Bretagne où les mégalithes sont totalement gravés de ces signes, couverts de cette écriture toujours indéchiffrée.
Comme l’écrivait un critique d’art à propos de mon précédent travail : « ..dans la succession des œuvres de Le Groumellec, une image chasse l’autre, comme à l’intérieur de chaque tableau, l’image qui y prend place, manifestement, a entrepris d’en écarter sa compagne », évoquant l’inertie propre à chacune des figures : mégalithe, maison, croix etc… Chacune se suffisant à elle-même pour produire un tableau. C’est maintenant à ces écritures de prendre leur place dans ce jeu « de chaises musicales ».
Une fois ce lien décrit, ces « écritures-signes » traitées depuis trente ans sans efficacité réelle, deviennent aujourd’hui le centre de mon travail, me permettant d’affirmer les préoccupations qui ont toujours été les miennes : s’inscrire dans une histoire de l’art pictural qui se réfère au minimalisme, au monochrome, à une forme de radicalisme qui induit une méfiance, voir un rejet de toute narration par l’image. J’ai souvent dit et écrit qu’à mon sens, la définition de la peinture ne se résumait qu’à l’application d’une empreinte de pinceau sur un support ou que le tableau ne se constituait que par une horizontale et d’une verticale. Cette idée impliquerait même la production d’un même tableau, indéfiniment...mais différemment.
Ces écritures me permettent d’ouvrir un champ sur une évidente abstraction, mais également de réaffirmer ce que je revendique depuis près de trente ans : la dimension spirituelle de l’acte de peindre et le fait de peindre le sacré par l’intermédiaire des mégalithes, et de ces écritures. Je crois en effet que le monochrome, est par définition, une production physique du sacré…. »

Trois grands triptyques monumentaux et prestigieux (peinture sur toile – 2 m. x 6 m.) complèteront cet ensemble.

AND SO WHAT

Résumé :
L’exposition « AND SO WHAT ? », de Jean-Marc CHAPA, offre au visiteur un véritable panel de ses techniques, et notamment la pixellisation de clichés pris à l’aide d’appareils photo de téléphones portables. Au gré des espaces, thèmes et procédés, œuvres figuratives et œuvres abstraites se côtoient.

Dans le cadre de l'exposition, l'espace "invités" du département photo accueillera une sélection d'oeuvres issues du travail du photographe et professeur liégeois Roland Castro. À (re)découvrir certainement...

SYMPHONIE EN FEMMES MAJEUR  

BIP OFF 2012

Résumé :
Pour chacun il y a une manière de percevoir ce qui compose son environnement. Cette perception est teintée d’une interprétation liée à l’imaginaire. Perception et réalité constitue la « vision personnelle » de chacun. Le travail de l’artiste consiste à transférer cette vision personnelle en vision collective.
Dans sa « SYMPHONIE EN FEMMES MAJEUR », Richard Robberechts nous fait partager son amour de la photo associée à une vision toute symphonique, en 5 moments, de femmes en noir et banc :

Ouverture : Portraits en miroir d’âme.
Unisson :Duo féminin ou le féminin et son reflet.
Allégro :Femmes enceintes ou la légèreté du corps.
Chanterelle :Approche en douceur de la texture ou la découverte des espaces inconnus.
Etude : Tarot d’Elles, dis moi ….

Richard Robberechts ou le regard poétique de l’homme à la découverte de l’espace féminin.
Sa curiosité pour les corps, son appétit et sa soif de ces peaux l’ont amené à utiliser différentes techniques d’expressions visuelles pour en extraire les secrets. La photographie, base de toute son expression, Richard Robberechts l’a pratiquée sous toutes ses formes surtout pour le plaisir du regard qui enrobe, qui apprivoise.

Artistes invités :
Emeric De vous propose de découvrir ses photos en grand format de l'infiniment petit Mahmoud Chalbi (Mach) photographe plasticien poète tunisien, né le 28.3.1958 , publie depuis 1982, expose depuis 1986, agite depuis 1997, printanise depuis 2003, révolutionne depuis 2011
Participent également: Faten Rouissi plasticienne tunisienne ainsi que La Ba Quan artiste vietnamien.

Keone

Isabelle Linotte / MORA

Site web

Ernest de Bavière, un prince liégeois dans l'Europe moderne & Frénésie vénitienne, Le verre espagnol à la façon Venise      

Résumé :
Du 18 novembre 2011 au 20 mai 2012, la Ville de Liège présente deux prestigieuses expositions d'art ancien dans le Palais Curtius, joyau de l'architecture de la Renaissance mosane, aujourd'hui intégré dans le complexe muséal du Grand Curtius.

La première exposition, intitulée « Ernest de Bavière, un prince liégeois dans l'Europe moderne » retrace la personnalité et l'univers d'Ernest de Bavière, prince évêque éclairé et cosmopolite, brillant mathématicien passionné par l'alchimie, l'astronomie, les arts, les lettres et les découvertes de son temps : la fin de la Renaissance. Plus de 350 tableaux, meubles, manuscrits issus des collections muséales liégeoises et de grandes collections publiques et privées belges et étrangères (principalement allemandes) sont animés par une scénographie contemporaine signée par le plasticien Ronald Dagonier. Des images et animations en 3D feront revivre ce personnage illustre au fil de l'exposition ponctuée par les événements historiques et les grandes découvertes scientifiques d'une époque foisonnante qui annonce les Temps modernes : art maniériste, passage de l'alchimie aux sciences modernes, émergence de l'astronomie et de nouvelles technologie, développement de l'industrie charbonnière, de la médecine ou encore l'engouement pour le thermalisme,... Cette exposition est placée sous le commissariat de Robert Halleux, Professeur (Historien) et Membre l'Académie Royale de Belgique et de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres de l'Institut de France).

Un circuit touristique proposé par l'Office du tourisme du Pays de Liège, Spa, Stavelot, Malmedy « Sur les traces d'Ernest de Bavière » complète l'exposition en partant à la découverte de l'ancienne principauté de Stavelot-Malmedy.

La seconde exposition, « Frénésie vénitienne, Le verre espagnol à la façon Venise », réunit plus de 200 chefs d'oeuvres de l'Âge d'or de l'art du verre en Europe autour d'un des trésors de la collection de verre ancien du Grand-Curtius qui jouit d'une renommée mondiale. Grâce à des prêts de collections privées, de trois musées catalans (le Musée Cau Ferra de Sitges, le Musée du Château de Peralada et le Musée épiscopal de Vic), du Musée du Verre de Düsseldorf et de la Cité de la Céramique de Sèvres, cette exposition met en lumière la production exceptionnelle des verriers espagnols du XVIe au XVIIIe siècles. Ces artisans virtuoses maîtrisaient des techniques innovantes et originales, permettant la production de pièces raffinées, hautes en couleurs, aux décors inspirés du monde végétal. L'exposition allie des pièces d'art de la table avec de rares pièces d'apparat. Elle est organisée en collaboration avec le Musée Knauf d'Iphofen en Bavière et avec le soutien de l'Institut Royal du Patrimoine Artistique (IRPA).

Les deux expositions sont illustrées par des catalogues multilingues.